“L’art contemporani canvia constantment amb l’aparició de nous artistes, la construcció de nous llenguatges, la diversificació de materials i la creació de nous discursos” i hauria de ser una experiència propera per a tothom. De fet, l’exposició interactiva Amics imaginaris, que es pot visitar a la Fundació Miró fins al 2 de juliol, parteix d’aquesta premissa i ens proposa un recorregut per diverses instal·lacions d’artistes de renom com Paola Pivi, Kasper Bosmans, Polly Apfelbaum, Pipilotti Rist i Martin Creed, la majoria dels quals exposen per primera vegada en un museu de l’estat espanyol.
La mostra es completa amb una extensa programació complementària que inclou activitats adreçades específicament al públic familiar, com el taller Les metamorfosis.
En aquest taller explorarem aquesta dimensió canviant a partir del propi cos, sempre en transformació, i ho farem de la mà de la Claudia González Caparrós, autora de la publicació de l’exposició Amics imaginaris.
Prepareu-vos per experimentar i jugar amb l’entorn, el vostre jo i les pròpies experiències per reinterpretar (encara que sigui poèticament) què se sent convertint-nos en alguna cosa completament diferent.
“L’art contemporani canvia constantment amb l’aparició de nous artistes, la construcció de nous llenguatges, la diversificació de materials i la creació de nous discursos” i hauria de ser una experiència propera per a tothom. De fet, l’exposició interactiva Amics imaginaris, que es pot visitar a la Fundació Miró fins al 2 de juliol, parteix d’aquesta premissa i ens proposa un recorregut per diverses instal·lacions d’artistes de renom com Paola Pivi, Kasper Bosmans, Polly Apfelbaum, Pipilotti Rist i Martin Creed, la majoria dels quals exposen per primera vegada en un museu de l’estat espanyol.
La mostra es completa amb una extensa programació complementària que inclou activitats adreçades específicament al públic familiar, com el taller Les metamorfosis.
En aquest taller explorarem aquesta dimensió canviant a partir del propi cos, sempre en transformació, i ho farem de la mà de la Claudia González Caparrós, autora de la publicació de l’exposició Amics imaginaris.
Prepareu-vos per experimentar i jugar amb l’entorn, el vostre jo i les pròpies experiències per reinterpretar (encara que sigui poèticament) què se sent convertint-nos en alguna cosa completament diferent.
Entre el 31 de maig i el 12 de juliol, la 31a Mostra Internacional de Films de Dones de Barcelona oferirà les millors produccions de ficció i documental signades per realitzadores procedents de tot el món. Com en cada edició, el festival inclou programació familiar: Astres immòbils (2022), de les talentoses Noémie Gruner i Séléna Picque.
El film narra la història de la Chenghua, una nena francesa de nou anys d’origen xinès amb una gran passió per l’espai exterior. Ha de preparar una presentació sobre l’espai amb el seu millor amic, en Sofian, però no trobarà el temps necessari perquè els seus pares depenen d’ella: necessiten que els ho tradueixi tot i els faci d’intèrpret. No aguanta més, se sent atrapada i vol alliberar-se.
Veureu que tot està magistralment dirigit i pensat perquè l’espectador es posi en la pell de la Chenghua, des de l’elegància i el delicat biaix gràfic (gràcies al traç meravellós de la també il·lustradora Séléna Picque) fins al joc cromàtic dels decorats, la densitat dels detalls o el fet de ressaltar les emocions dels personatges a través d’unes cares molt diferents i unes mans un pèl exagerades.
Sense ni adonar-vos-en, empatitzareu amb la Chenghua, que aprèn a navegar entre la temeritat i la perseverança per superar els obstacles, carregar-se de coratge per trencar la barrera cultural i trobar el seu lloc en aquesta fabulosa aventura que és la vida.
Entre el 31 de maig i el 12 de juliol, la 31a Mostra Internacional de Films de Dones de Barcelona oferirà les millors produccions de ficció i documental signades per realitzadores procedents de tot el món. Com en cada edició, el festival inclou programació familiar: Astres immòbils (2022), de les talentoses Noémie Gruner i Séléna Picque.
El film narra la història de la Chenghua, una nena francesa de nou anys d’origen xinès amb una gran passió per l’espai exterior. Ha de preparar una presentació sobre l’espai amb el seu millor amic, en Sofian, però no trobarà el temps necessari perquè els seus pares depenen d’ella: necessiten que els ho tradueixi tot i els faci d’intèrpret. No aguanta més, se sent atrapada i vol alliberar-se.
Veureu que tot està magistralment dirigit i pensat perquè l’espectador es posi en la pell de la Chenghua, des de l’elegància i el delicat biaix gràfic (gràcies al traç meravellós de la també il·lustradora Séléna Picque) fins al joc cromàtic dels decorats, la densitat dels detalls o el fet de ressaltar les emocions dels personatges a través d’unes cares molt diferents i unes mans un pèl exagerades.
Sense ni adonar-vos-en, empatitzareu amb la Chenghua, que aprèn a navegar entre la temeritat i la perseverança per superar els obstacles, carregar-se de coratge per trencar la barrera cultural i trobar el seu lloc en aquesta fabulosa aventura que és la vida.
Arriba l’Embotona’t, un festival inclusiu de música i arts escèniques per potenciar una cultura accessible per a tothom. El dia 11 de juny reunirà tot d’iniciatives musicals i teatrals per fer una societat més inclusiva. L’actuació principal serà la d’El Botó Màgic, la companyia de contacontes formada per persones amb discapacitat intel·lectual dels tallers ocupacionals de la Fundació ASPASIM. Al festival podrem conèixer aquest projecte i alguns més que permeten visibilitzar els usuaris a través de la música i les rondalles.
El Poble Espanyol s’omplirà de contes amb Vivim del Cuentu, de teatre d’ombres amb El Gecko con Botas i de la música de Xiula, amb els hits del seus cinc discos; Reggae per a Xics, nou músics embarcats a bord del vaixell Calypso; i Clams, que aquest any celebra el desè aniversari, entre més artistes. Hi caben més coses, al Poble Espanyol? I tant! Hi trobareu tallers, gegants inclusius i food trucks!
Gaudiu d’un diumenge de música, contes i diversitat!
Stracey Road és el nom d’un carrer de Londres, però també és el nom de la nova exposició de Jürg Lindenberg que aterrarà aquest estiu a casa nostra, concretament al barri de Gràcia. Lindenberg és dissenyador gràfic i va estudiar il·lustració a la Universitat de Falmouth (Regne Unit). Des d’aleshores ha treballat com a il·lustrador independent: el reconeixereu en revistes infantils com Anorak i Kiwi. També ha publicat llibres com PenPals Forever de Cicada Books i Qui habite ici? de L’Agrume, entre més. Ha creat dissenys per a marques petites de skate i surf… Vaja, que no para.
A l’exposició, hi trobareu peces petites construïdes a partir de tisores, bolígrafs i papers pintats que destil·len una mica de nostàlgia, però també obres més grans fetes amb cartró retallat i pintures acríliques. Personatges simpàtics, alegres i peculiars de colors vius que respiren una vitalitat estilística propera al món infantil, en el millor dels sentits possibles. Lindenberg pot combinar l’afició pel còmic, l’aire lliure i estils musicals tan diversos com el heavy metal, el punk i l’indie sense perdre l’essència.
Marvel Comics versus Detective Comics. DC versus Marvel, vaja. Batalla eterna des de fa moltes dècades per l’hegemonia de l’editorial del còmic de superherois, especialment promoguda, segons opinió personal, pels que remenen les cireres quan les dues companyies han saltat al món de la producció cinematogràfica, amb les seves productores respectives representades pels seus herois més significatius. L’orquestra Franz Schubert Filharmonia, sota la batuta de Gerard Pastor, ens ofereix un repertori variat on trobarem, entre altres, bandes sonores com la del Batman de Tim Burton, composta pel seu soci inseparable Danny Elfman el 1989; Superman, composta per John Williams per a la cinta del 1978, i també unes altres de menys vintage, com la música de Wonder Woman, de l’oscaritzat Hans Zimmer (2017).
Sou més de Batman o de Spiderman? De Superman o de Hulk? Segur que en aquesta ocasió podreu gaudir de les seves fantàstiques bandes sonores sense la necessitat de posicionar-vos per cap bàndol. Música de qualitat a l’altura dels seus superpoders!
Quan veiem a la pantalla una lampadeta d’escriptori amb la bombeta encesa fent saltirons ens predisposem immediatament a passar una bona estona submergits en uns gràfics increïbles i unes històries més que originals. Però què hi ha darrere de les pel·lícules de Pixar? Tant si us ho heu plantejat abans com si no, podreu sadollar la vostra curiositat a l’exposició La ciència de Pixar a CosmoCaixa, on descobrireu el procés de creació de l’animació digital en 3D característica d’aquest estudi pioner.
L’exposició consta de vídeos explicatius i vuit àmbits amb interactius físics i digitals que ens permeten explorar lliurement els complexos desafiaments tècnics, informàtics, físics i creatius als quals donen resposta els artistes, experts en animació i professionals de l’equip de producció. Elles i ells s’ocupen de modelar, crear l’esquelet dels personatges, fabricar models tridimensionals, generar entorns i escenaris virtuals, animar els personatges en cada escena, fer, en definitiva, que tot cobri vida davant dels nostres ulls i resulti del tot creïble.
Complementàriament s’oferiran visites comentades amb activitats pràctiques, una xerrada a càrrec d’Edu Martín per veure com neix un projecte d’animació i un taller per fer un petit clip d’animació. Consulteu el calendari i convertiu-vos en els protagonistes d’aquesta meravellosa aventura creativa i tecnològica!
Imatges © Disney / Pixar
Heu pensat mai en el valor que tenen les coses que tirem a la brossa? Allò que un dia ens va servir, ara ho abandonem. Trashhh!!! ens ajudarà a trobar la màgia en aquelles coses que un dia vam decidir rebutjar.
Poubelle és una bosseta d’escombraries que sempre va somiar ser una estrella. Però el seu destí no preveia aquesta opció i, amb molt d’humor i sent conscient que “a la vida, si perds el tren, sempre et podrà recollir el pròxim camió de les escombraries”, acceptarà el seu destí sense tirar la tovallola.
La Poubelle plus belle (Trashhh!!!) és un espectacle de teatre gestual i de titelles per a públic infantil i familiar que, amb molt pocs elements, ens convida reflexionar sobre un tema tan complex com l’acceptació.
Heu pensat mai en el valor que tenen les coses que tirem a la brossa? Allò que un dia ens va servir, ara ho abandonem. Trashhh!!! ens ajudarà a trobar la màgia en aquelles coses que un dia vam decidir rebutjar.
Poubelle és una bosseta d’escombraries que sempre va somiar ser una estrella. Però el seu destí no preveia aquesta opció i, amb molt d’humor i sent conscient que “a la vida, si perds el tren, sempre et podrà recollir el pròxim camió de les escombraries”, acceptarà el seu destí sense tirar la tovallola.
La Poubelle plus belle (Trashhh!!!) és un espectacle de teatre gestual i de titelles per a públic infantil i familiar que, amb molt pocs elements, ens convida reflexionar sobre un tema tan complex com l’acceptació.