Hervé Tullet

Per: Marina Llompart

Hervé Tullet (1958, Avranches, França) és un dels creadors més reconeguts en l’àmbit de la literatura infantil. Tots hem vist o llegit (alguns diverses vegades) els seus famosos llibres protagonitzats per punts de colors com Un llibre, Colors, Punts punts… Els seus llibres, una proposta de llibre joc o llibre interactiu, han estat traduïts a uns quants idiomes. Hem parlat amb ell sobre il·lustració, els seus llibres i el procés creatiu.

 

Com vas començar en la il·lustració de llibres infantils? Per què?

Treballava en la publicitat com a director creatiu. Quan vaig ser pare vaig deixar la feina per convertir-me en il·lustrador. Vaig decidir fer un llibre infantil sense conèixer realment aquest sector a fons. No estava tan desenvolupat com avui i, fins a cert punt, com molts altres creadors de l’època, volia oferir un producte diferent perquè el meu fill llegís. D’aquest intent, en va sorgir la meva passió.

 

Per què vas escollir el llibre joc i el caràcter interactiu com a via per expressar el teu art i el teu punt de vista?

En realitat, no vaig escollir fer-ho interactiu. Va sorgir progressivament en la meva obra quan em vaig adonar que les dues parts de la meva feina –escriure llibres infantils, per una banda, i trobar-me i crear amb nens durant els taller, per una altra– era molt diferent. Volia posar als meus llibres aquelles interaccions que tant m’agradaven, el gaudi, l’alegria, el caràcter lúdic. En certa manera, aquells tallers i trobades amb professors motivats i pares em van inspirar a crear llibres que poguessin recrear aquells moments, però entre un nen i un mediador. Turlututu, de l’any 2009 (Océano, 2013), va ser el meu primer llibre interactiu de veritat. L’any 2010 arriba Un llibre (Kókinos, 2011), en el qual amb només tres punts i la complicitat del lector intento explicar una història. Però per mi, tots els llibres infantils són interactius perquè fins i tot si llegeixo alguns llibres centenars de vegades als meus fills, mai no els llegeixo dues vegades de la mateixa manera.

 

Com vas començar en la il·lustració, i més concretament la il·lustració de llibres infantils?

Trobades! Especialment amb editors compromesos amb la infància. Sempre vaig pensar que no tenia cap restricció per escriure els meus llibres. Els editors amb qui he treballat em van donar aquesta llibertat per buscar idees i experimentar sense cap mena de recepta prèvia.

 

Com a il·lustrador i artista que ets, quines són les teves influències?

La veritat és que tinc influències de moltes àrees. Art contemporani, land art, intal·lacions, l’arte povera, Robert Ryman, Alexander Calder, Bruno Munari, els surrealistes en general, Jean Dubuffet i l’art brut, la dansa, la música (especialment Miles Davis i Stravinski), Le Corbusier… i molts més. Podria dir que m’inspira la gent que intenta innovar, sigui quin sigui el seu terreny. Em sento fascinat per la força de les idees. Just ara estic escrivint un llibre sobre això.

 

Els teus llibres estan pensats només per a nens? Què en penses?

Concebo els meus llibres com a “experiències”. Una experiència compartida entre un nen que no sap llegir i un adult. Un moment compartit i una trobada entre dos mons. Tots dos tenen la capacitat i el dret de parlar, d’interactuar i, per tant, de crear cada vegada un moment únic de lectura.

 

Com és un dia en la vida d’Hervé Tullet?

No existeix un tipus de dia per a mi. No sóc tan sovint al meu estudi. Com que em sento especialment atret pel dibuix, prefereixo sortir a buscar idees. Sempre busco idees, així que he de canviar sovint de rutina. Visitar exposicions, reunir-me amb la gent… Això és el que em genera més entusiasme i m’ajuda a trobar idees.

 

Quins són els teus propers projectes en marxa?

Ara mateix el meu proper gran projecte és L’Expoideale (L’exposició ideal). En poques paraules, és un projecte mundial col·laboratiu al voltant de la meva obra i la meva filosofia que permeten a entitats de tota mena (escoles, centres d’art, hospitals, el que vulgueu) de realitzar exposicions meves, sense mi, gràcies a una sèrie de vídeos on explico com es poden fer algunes obres d’art.

El 2 de març es va realitzar a Catalunya una exposició ideal a Barcelona, a l’espai Fantastik Projects. Se n’estan fent exposicions a tot el món i es poden anar seguint a través de la pàgina web.

 

Tens algun tipus de lector en ment quan comences un projecte o simplement t’expresses amb total llibertat?

Penso que els meus llibres són oberts. No estan del tot acabats i realment m’encanta que moltes persones els reinterpretin a la seva conveniència. Per descomptat que penso en un lector en concret quan pinto, perquè vull que les meves idees siguin enteses, però penso més en l’experiència de lectura i les possibilitats que pot oferir el llibre (tallers, activitats…).

 

Hi ha algun projecte que t’agradi especialment? Quin és el teu projecte preferit fins ara?

L’últim! Crec que aquesta hauria de ser l’única resposta que qualsevol hauria de donar sempre! L’últim projecte és sempre millor perquè no t’has de repetir, sinó sempre evolucionar.

Hola culturista!

Hem detectat que el teu navegador té activat un blocador de publicitat que impedeix que es mostrin els bàners que tenim publicats a El Culturista. Dit això, ens agradaria explicar-te que la publicitat dels nostres anunciants és la nostra principal font de finançament i que ens permet oferir-te els continguts d'El Culturista de forma gratuïta. Penseu que a El Culturista no hi trobareu cap mena de publicitat programada -gestionada per algoritmes ni robots- que proposa anuncis sense cap interès ni relació amb la nostra proposta editorial.

Per tot plegat et volem demanar que ens facis confiança i desactivis l'adblocker per continuar, és probable que trobis interessants les propostes dels nostres anunciants

Moltes gràcies per la teva comprensió i per llegir-nos!